彫刻の展覧会をやっていると、お客様から実に様々な質問を頂くのだが、一番多いのはやはり「作り方」についてかもしれない。たしかに木を彫って形作る木彫は途中の工程が気になるし、ひとつ作り上げるのにどのくらいの時間がかかるのかも興味を持たれるところだろう。
　そういったお客様の疑問に対して、以前から何かしらのかたちで回答をしたいと思っていたし、それ自体を展覧会の演出として使えないものかとも考えていた。

　さて先月、新宿高島屋の美術画廊において開催した個展に「disclosure」というタイトルを付けた。「disclosure」とは「開示」という意味だ。
　2007年に、同画廊のオープニング個展という大役を務めさせて頂き、以来３年ぶりとなる今回の個展は、自身にとっても節目となる大きな発表であるし、そこで展示方法についても何か新しい挑戦がしてみたかった。うん、まぁ、「挑戦」というと気取りすぎだね、「実験」かな、ともかくそんな気持ちで取り組んだのだ。

　そもそも、この連載コラム自体が、制作舞台裏を「disclosure」しているわけなので、昨年出版した当コラムの書籍『PLEASE DO DISTURB』を中心として会場レイアウトを考えていき、それに加え今回の出品作約 60点の図面も全て「disclosure」することに決めた。
　それぞれの図面は、そもそも描いたときにはお客様に見て頂くことを想定していないので、単体ではチカラが足りない。それに一つひとつ額装するほど、もったいぶるものでもないので「じゃあ量で見せよう」ってことに決めた。壁一面、図面で埋めつくしたら面白そうだ。
　 そして図面は完成された絵画とも違うので、飾るというよりは、「工房の床に散らかっている」感じにしたかった。なので、図面どうしが重なっていても、隠れてしまっても、それはそれ。バンバン貼り重ねていき「見えづらければめくってもらえばいいや」そういうことに決めた。

　こういう一つひとつの「決めた」ってこと。これ、この仕事の醍醐味な気がする。

　会社や企業のような大きな組織では、最初の “ひらめき” を具体的なものにするためには幾つもの会議体を通り、何人もの意見に左右されながら決定していくわけだけれど、それによって当初の “ひらめき” は良くも悪くも姿を変えてしまうのが常である。
　けれど超個人事業である彫刻家は、自分の “ひらめき”、いや、もっといえば “衝動” を最終決定にすることも出来る。こんな痛快なことはない。


　話を戻そう。

　そもそも、いまこのコラムを読んで頂いている方の中には、「へー、彫刻家も図面を描くんだぁ」と、まずはそこから意外に思われるかたも多いだろう。
　作家によって作り方やモノのとらえ方は十人十色なので一概には言えないけれど、自分の場合は図面は必要、必ず経なければならない必要作業なのである。
　そして自分流では図面は必ず実物大で描く。10センチの作品も２メートルの作品も、そう同じように。
　なぜかというと、今度その図面をトレーシングペーパーに描き写し、さらに製材した木材にトレースするからだ。建築家や工業デザイナーと違い、この作業にC A D （ キャド ）もパソコンも使わない。使うのはカーボン紙だけ。手作業でトレースした図面と木材との間にカーボン紙を挟み、またその上からなぞるのだ。まさにローテクの極み。
　この図面は正面図と側面図、または上面図のいずれか２面を描く。２面図なので、大事なことはこのとき各部分の整合性がないといけない。

　この部分がデッサンとは大きく異なるのだ。そしてもうひとつデッサンと大きく違う事は、パースを排除するということ。たとえばモチーフの頭部から足元までをデッサンで描く場合、一箇所アイポイントを決め、その定点から遠近法的に描くわけだけれど、図面の場合は描く位置（高さ）に合わせて常にビューポイントを水平移動させる。

　……あ〜、なんだか文字にするとややこしいねぇ。

　さらに図面の段階でやっておく作業に「木取り[きどり]」がある。「木取り」とは、必要なサイズの木をどのように準備するのか、といういわばプランニングだ。
　まずモチーフ、サイズ、形状、仕上げ方等の状況によって、どの木材を使うか、木取りはそこから始まる。最近では、海外に輸送すること（乾燥または湿度による狂いや割れ、カビなど）を想定して木取りをするということもある。木材の種類が決まったら、今度はそれをどのように図面に当てはめていくか、これも次の木取り作業。